“Στον κύριο Τζέι (Calling mr J)”

“Η παράσταση "Στον κύριο Τζέι" ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στην Θεσσαλονίκη,για έξι μόνο παραστάσεις, στο Θέατρο Τ, από 30 Οκτωβρίου. Ένας μονόλογος από το Θέατρο εΦ, με την Λένια Κοκκίνου επί σκηνής, που ταλαντεύεται μεταξύ φαντασιακού και πραγματικού, αναζητώντας τον κύριο Τζέι πάνω, γύρω, τριγύρω από την σκηνή, σε μία χορογραφία αποπραγματοποίησης και σουρεαλισμού.”

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά.

Η Λ. γυρίζει -επιτέλους- σπίτι, στη φωλιά της μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την χορογραφία της ζωής (όχι απαραίτητα της δικής της). Για άλλη μια φορά είναι μακριά από τους “κανονικούς” ανθρώπους. Κρύβεται στη φωλιά της και δεν ομολογεί ότι νιώθει σαν χαρακτήρας από ταινία με κακές κριτικές. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, κάποιον να της πει αν, όντως, υπάρχει, ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, άραγε στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Πού πήγε η βαρύτητα;

Μεγαλώνουμε - ίσως αναγκαστικά.

Και αρχίζουν να φαντάζουν παιδιάστικες οι σοβαρές ερωτήσεις.

“Τι θέλεις να γίνεις, όταν μεγαλώσεις;” - “Τι σημαινει το <<για πάντα>>;”

Το έργο αυτό, με μια μη γραμμική αφήγηση, παίζοντας κουτσό και κρυφτό με τα ορόσημα και κλείνοντας το μάτι στο παρόν, είναι αφιερωμένο σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα. Είναι μια αφιέρωση στο διάστημα που μας χάρισε το αληθινό διάστημα, σε μια μπάλα του οποίου έτυχε να γεννηθούμε, άνθρωποι και ιδέες, και για λίγο καιρό συνδεθήκαμε. Και μετά επιστρέψανε εκείνα στο διάστημα. Και ίσως κάποτε ξανασυναντηθούμε.

Η παράσταση, μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Οι διαταραχές αυτές κάνουν την πραγματικότητα να φαίνεται σαν ένα σουρεαλιστικό όνειρο και τον εαυτό να φαντάζει σκηνοθετημένος άτσαλα. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον. Αλήθεια, τι σημαίνει ‘για πάντα’;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το έργο έχει σαν αρχική του έμπνευση την αποκόλληση του εαυτού από την πραγματικότητα, το χάος και την σύγχυση που προκύπτει από την μοναξιά της αποπροσωποποίησης, όταν ο άνθρωπος δεν έχει τρόπο να μοιραστεί όλο αυτό που του συμβαίνει. Το κοινό λαμβάνει αυτή την εξομολόγηση ως μια κατάθεση σε κάποιον αόρατο συνομιλητή, ενίοτε ως κραυγή για βοήθεια, σε στιγμές βρίσκει τον εαυτό του καθένας και καθεμιά στις λέξεις της ερμηνεύτριας.

Στην πορεία της ζωής μπορεί να μην συμφωνούμε απαραίτητα με την ταχύτητα με την οποία κυλά ο χρόνος, χάνουμε στον κυλιόμενο αυτό διάδρομο πολύτιμες στιγμές πασχίζοντας να

προλάβουμε- ποιον; τον εαυτό μας ή τους άλλους; Κι έτσι βρισκόμαστε να περπατάμε στο κενό, σε μια ζωή που μπορεί καν να μην θυμίζει εμάς, σε μια πραγματικότητα που υπάρχει, αλλά δεν μπορούμε να την πιάσουμε.

Ο θεατής μπορεί στο έργο αυτό να βρει τον δικό του “κύριο Τζέι”, να πάρει μαζί μας την τολμηρή απόφαση ότι η ζωή είναι το εδώ και το τώρα και ότι ακόμα και αν νιώθουμε σαν να φοράμε στολή αστροναύτη και η βαρύτητα αποτελεί παρελθόν, θα περπατήσουμε έτσι, άτσαλα, αλλά με σιγουριά. Η άρση βαρών, εξάλλου, όταν οι λέξεις και οι πράξεις μας αρχίζουν να αποκτούν υπόσταση, είναι ιδιότητα επίκτητη. Έτσι δουλεύει και η αποδοχή. Δεχόμενος/η πρώτα το κενό.

Έγραψαν για την παράσταση

“Ο κύριος Τζέι είναι η φωνή που σιωπά επίτηδες, ώστε να ακουστεί η δική μας φωνή, να αρθρωθούν οι δικές μας λέξεις, έστω και μπερδεμένες, να δυναμώσει ο δικός μας ήχος, που ακόμα κι αν δεν φτάσει μέχρι εκεί που θέλουμε και πέσει σε τοίχο, σίγουρα ο αντίλαλός του θα επιστρέψει δυνατά κι επαναληπτικά πίσω σ’ εμάς. Για να αναμετρηθούμε με τις παραδοχές μας, τις ενστάσεις μας, τις απολαύσεις, τις ενοχές, τους φόβους, τις συνειδητοποιήσεις, τις απορίες, τη φαντασία, τις προσδοκίες, τις δυσκολίες, τα βάρη, τα όνειρα, τις συγκρούσεις, τις ροές μας, τις φάσεις μας, τις εποχές μας, τις ορέξεις μας. Κι όσο ο κύριος Τζέι δεν απαντά τόσο εμείς ψάχνουμε να βρούμε αυτά που συνθέτουν το υπαρξιακό μας σύμπαν ανάμεσα σε όσα βρίσκονται τακτικά σκορπισμένα πάνω στη σκηνή του θεάτρου και πάνω στη σκηνή της ζωής μας.” https://parallaximag.gr/agenda... (Ιωάννα Πετρίδου για την Parallaxi)

“Η σκηνοθεσία της Αρετής Μακρολειβαδίτη χειρίζεται με ευαισθησία και σουρεαλιστική διάθεση το θέμα της αποπροσωποποίησης, χωρίς να γίνεται βαριά ή διδακτική. Αντίθετα, μέσα από χιούμορ και ποιητικές εικόνες, καταφέρνει να φέρει τον θεατή κοντά σε μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία.

Η Λένια Κοκκίνου στη σκηνή είναι απόλυτα αφοσιωμένη και ουσιαστική. Με μια ερμηνεία λεπτή και εσωτερική, αποδίδει εξαιρετικά την εύθραυστη ψυχολογία της ηρωίδας, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Μια παράσταση ιδιαίτερη, ατμοσφαιρική και βαθιά ανθρώπινη, που αφήνει πίσω της σκέψεις και συναισθήματα πολύ μετά το τέλος της.” - Crunchynewz (Αθήνα - για το φεστιβάλ OFF OFF ATHENS)

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Ερμηνεία: Λένια Κοκκίνου

Visual artist/Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Χατζηγιάννη

Γραφιστική επιμέλεια: Χρήστος Καλογριδάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Φωτισμοί: θέατρο εΦ

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Μουσική: Eli and the Portraits (Letter to a love that should have lasted long, O Breath), mobygratis.com

Επιμέλεια μουσικής και trailer: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Παραγωγή: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

--

Παραστάσεις: 30 Οκτωβρίου έως 8 Νοεμβρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310854333

Σημαντικές πληροφορίες: Το Θέατρο Τ βρίσκεται δίπλα στη Στάση Φλέμινγκ του Μετρό (140μ./2’ περπάτημα) και είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

- Το κουπόνι σου ανταλλάσσεται με θέση στο ταμείο του θεάτρου. Το κουπόνι εξασφαλίζει θέση στην παράσταση. Οι θέσεις είναι αριθμημένες και δίνονται από το ταμείο του θεάτρου 40 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης, με βάση τη διαθεσιμότητα και τη σειρά προσέλευσης. 

- Συνιστάται η προσέλευση τουλάχιστον 40 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης που έχεις επιλέξει, για αποφυγή συνωστισμού και ορισμού καλύτερης δυνατής θέσης.

- Δείχνεις τον κωδικό κουπονιού GoldMall που αγόρασες, από το κινητό σου ή εκτυπωμένο στο ταμείο του θεάτρου.

- Ακύρωση κουπονιού ή αλλαγή ημερομηνίας κουπονιού μόνο έως και μία ημέρα πριν την παράσταση έως τις 18:00, με email στο info@goldmall.gr. Σε περίπτωση που οι παραστάσεις είναι Σάββατο, Κυριακή ή Δευτέρα, ακυρώσεις γίνονται δεκτές έως Παρασκευή και έως τις 18:00. Σε περίπτωση που η παράσταση είναι σε ημέρα αργίας, η ακύρωση είναι εφικτή έως την προηγούμενη εργάσιμη ημέρα και έως τις 18:00.

Το Θέατρο Τ ξεκίνησε να λειτουργεί τον Οκτώβριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη και στην οδό Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, εκεί όπου στη δεκαετία του ’80 στεγαζόταν η μυθική πλέον μπουάτ «Δέκα Βήματα στην Άμμο». Στη συνέχεια, ο χώρος φιλοξένησε ένα εργαστήρι ζαχαροπλαστικής που έκλεισε τα πρώτα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Από εκεί, τη σκυτάλη πήρε η θεατρική ομάδα Passatempo αποτελούμενη από τους Γλυκερία Καλαϊτζή (σκηνοθέτις), Μαρία Καραδελόγλου (σκηνογράφος-ενδυματολόγος), Ευαγγελία Κιρκινέ (σκηνογράφος-ενδυματολόγος) και Κώστα Σιδηρόπουλο (φωτιστής).

Η ομάδα μετρούσε ήδη τέσσερα χρόνια ζωής στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης, παρουσιάζοντας ισάριθμες παραστάσεις σε διάφορα θέατρα: Τρεις Αδερφές του Τσέχωφ στο θέατρο Έξω από τα Τείχη, Ολεάννα του Μάμετ στο θέατρο Αμαλία (2011), Η όπερα του ζητιάνου του Γκέι στο θέατρο Κήπου (2012) και στο θέατρο Αθήναιον (2013), Έγκλημα και Τιμωρία του Ντοστογιέφσκι στο θέατρο Όρα (2014). Λίγες παραστάσεις μέσα στον χρόνο και μετά σιωπή. Αυτή ήταν η πραγματικότητα της ομάδας, όπως και των περισσότερων, άλλωστε, στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Η ανάγκη για κάτι πιο σταθερό και μόνιμο έδειχνε προς την ίδια, πάντα, κατεύθυνση: τη δημιουργία ενός χώρου από την ίδια την ομάδα. Η συγκυρία κάθε άλλο παρά ευνοϊκή ήταν – βρισκόμασταν ήδη για τα καλά μέσα στην οικονομική κρίση. Χρήματα δεν υπήρχαν, αλλά υπήρχε μεγάλο απόθεμα σε ανθρώπινο κεφάλαιο. Γνωστοί, φίλοι, συνεργάτες παλιοί και καινούριοι, βοήθησαν όσο και όπως μπορούσε ο καθένας, άλλος προσφέροντας υλικά, άλλος τεχνικό εξοπλισμό, άλλος εργασία, άλλος ηθική ενίσχυση. Έτσι δημιουργήθηκε το Θέατρο Τ. Από μια Τρέλα. Την ευθύνη για τη διαμόρφωση και τη λειτουργία του χώρου την είχε από κοινού η ομάδα, με την καθοδήγηση της Ευαγγελίας Κιρκινέ σε ζητήματα αρχιτεκτονικής αισθητικής και του Κώστα Σιδηρόπουλου σε ζητήματα τεχνικού σχεδιασμού.

Παρότι μικρό σε χωρητικότητα, μόλις 70 θέσεων, το Θέατρο Τ δημιουργήθηκε με σεβασμό και έγνοια για το θέατρο, τόσο για τους καλλιτέχνες που θα το κατοικούσαν, όσο και για το κοινό που θα το επισκεπτόταν. Όχι μόνο σε θέματα διαρρύθμισης του χώρου (άνετο καμαρίνι, εξοπλισμένο ηλεκτρολογείο, ράμπα εισόδου, έξοδο κινδύνου, τουαλέτες ΑΜΕΑ), αλλά και σε θέματα καλλιτεχνικών προτάσεων. Ήδη από την αρχή της δημιουργίας της, η ομάδα Passatempo είχε ως στόχο τον υψηλό επαγγελματισμό και την καλλιτεχνική αρτιότητα των παραγωγών της, επιλέγοντας σημαντικά κείμενα του παγκόσμιου δραματολογίου. Διαθέτοντας πλέον μια μόνιμη στέγη, η ομάδα μπορούσε να διευρύνει τους στόχους της, δημιουργώντας όχι απλώς έναν χώρο, αλλά μια θεατρική δομή δημιουργικών συναντήσεων και ανταλλαγής καλλιτεχνικών εμπειριών, τόσο μέσα από την παραγωγή, όσο και μέσα από τη φιλοξενία παραστάσεων.

Ήδη, στα τέσσερα χρόνια της λειτουργίας του, φιλοξενήθηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Τ περισσότερες από 50 παραστάσεις, από καλλιτεχνικά σχήματα της Θεσσαλονίκης, της Αθήνας αλλά και του εξωτερικού, ενώ η ομάδα Passatempo παρουσίασε οκτώ νέες παραγωγές: τέσσερις δικές της, Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία, Πετρουσέφσκαγια, Έρωτας, Γκόγκολ, Το παλτό, Ουίλιαμς Γυάλινος Κόσμος και τέσσερις συμπαραγωγές, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Ίψεν, Βρικόλακες, Λέιβερι Στον Πάγο), την ομάδα Γκραν Γκινιόλ (Μάμετ, Μια ζωή θέατρο) και την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» (Μπέκετ, Τέλος του παιχνιδιού), συσπειρώνοντας έτσι γύρω της αρκετούς νέους αλλά και έμπειρους καλλιτέχνες.

Εκτός από τις παραστάσεις, το Θέατρο Τ, σε μια προσπάθεια διεύρυνσης της θεατρικής παιδείας και εξωστρέφειας, διοργανώνει κάθε χρόνο αρκετά σεμινάρια, πάνω σε τεχνικές υποκριτικής και σύγχρονα είδη θεάτρου (Μάσκα, Κλόουν, Meisner, Devised, Viewpoints, Σωματικό Θέατρο), προσκαλώντας σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Γεωργία Μαυραγάνη, Μάρθα Φωκά, Σοφία Πάσχου, Γιάννης Λεοντάρης, Αλεξάνδρα Καζάζου, Δημήτρης Καραντζάς, Πηγή Δημητρακοπούλου, Άρης Μπινιάρης κ.ά. Παράλληλα, λειτουργεί και τρία εργαστήρια: Υποκριτικής Ενηλίκων, Σκηνοθεσίας και Δημιουργικής Γραφής.

Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16
https://theatrot.gr/
2310 854333

Για να πραγματοποιήσετε αγορές από την σελίδα μας μπορείτε να γίνετε μέλος του GoldΜall.gr ΔΩΡΕΑΝ πατώντας εδώ
Οι τρόποι απόκτησης των κουπονιών των προσφορών των συνεργαζόμενων επιχειρήσεων είναι:

• Πιστωτική, Χρεωστική (απλή κάρτα ανάληψης από ΑΤΜ), Προπληρωμένη Τραπεζική κάρτα σε ασφαλές online τραπεζικό περιβάλλον με αυτόματη καταχώρηση κουπονιών όλο το 24ωρο. Δεν αποθηκεύουμε τα στοιχεία σας ούτε και έχουμε πρόβαση σε αυτά. Οι συναλλαγές γίνονται με απευθείας σύνδεση σε τραπεζική σελίδα. Δεν υπάρχουν κρυφές χρεώσεις ή προμήθειες συναλλαγών, όποια Ελληνική τράπεζα και αν έχει εκδώσει την κάρτα σας.
• Τραπεζική κατάθεση ή e-banking & αποστολή καταθετηρίου ή print screen αποτύπωσης - Ισχύει κατά τις ώρες λειτουργίας των γραφείων μας αποκλειστικά.

Οι προσφορές του GoldMall.gr δεν ισχύουν με κανέναν άλλον τρόπο.

Για να δείτε επιπλέον πληροφορίες για τον επιθυμητό -από μέρους σας- τρόπο αγοράς της προσφοράς, πατήστε εδώ